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Dioni Fernandez Y El Equipo(1983)

es la segunda producion de Dioni Fernandez Y El Equipo con el sello de Bienvenido Rodriguez Karen Records. Esta producion duro mas de un año para salir al aire, grabaciones 

comenzaron imediatamente que Sandy se iba de la orquesta para regresar junto a Wilfrido Vargas en 1981, tambien con el tiempo se va Benny Sadel y queda Jose Anibal al frente hasta que entra Charlie Rodriguez que estaba en la orquesta Revalacion de Quisqueya y ex

 compañero de Dioni Fernandez en los Hijos Del Rey Luis Manuel Webber, y el ceorografo de Los Hijos Del Rey Juan Pachanga Los arreglos de esta producion son todos por El Maestro 

Dioni Fernandez Los Hits de esta producion son, Mozo, Mina De Amor, Veneno, Queriendote Y Adorandote, El Merengue Es Un Abrazo y Colorao

Creditos A B

 

Roberto Roena Vázquez (Mayagüez, Puerto Rico, 16 de enero de 1940 - Carolina, Puerto Rico, 23 de septiembre de 2021)1​ fue un bongosero, percusionista, bailarín de salsa y director de orquesta puertorriqueño Nació el 16 de enero de 1940, en el barrio Dulces Labios de Mayagüez, Roena dio sus primeros pasos en el arte montando rutinas de baile con su hermano Cuqui en La Sultana del Oeste.1​

Cuando contaba con nueve años de edad, su familia se radicó en Santurce, donde los hermanos continuaron puliendo sus rutinas de mambo y chachachá, deleitando al público asistente a concursos de talento. Ello permitió su contratación para presentarse semanalmente en el programa de televisión "La Taberna India" del Canal Dos. Durante una de las grabaciones, fue cuando el percusionista Rafael Cortijo vio a Roena en acción.

En 1956 Cortijo necesitó un bongocero para el conjunto que estaba formando. Visualizando a un bongocero que pudiera bailar y tocar el cencerro a la vez, fue el propio Cortijo quien le enseñó a Roberto a tocar dichos instrumentos. Es así como, por siete años, Roena formó parte de Cortijo y su Combo, con Ismael Rivera como cantante. Con esa agrupación, recorrieron los escenarios principales de los Estados Unidos, Europa y América del Sur. Fue el Combo de Cortijo, compuesto mayormente por músicos de la raza negra, el primero en lograr acceso a tarimas donde solo se presentaban artistas blancos, en y fuera de Puerto Rico.

La buenaventura del Combo terminó con el arresto de su cantante estrella, Ismael Rivera, por cargos de posesión de drogas. Con la ausencia de "El Sonero Mayor", los músicos de Cortijo se cuestionaron la posibilidad de seguir juntos, optando por separarse de su líder. Según señaló el propio Roena, El Gran Combo se gestó en su casa. Sintiéndose en deuda de gratitud con Rafael Cortijo, su mentor, Roena no se incorporó al nuevo Combo de inmediato. Cortijo partió a Nueva York en busca de nuevos músicos, y a los nueve meses, Roena, quien permaneció en Puerto Rico, decidió ingresar a El Gran Combo que lideraba el pianista Rafael Ithier.

 

 Esta es la primera producion de Hector Acosta y Los Toros Bando De Juan Pablo Diaz y Su hermano Gerardo Diaz con su propio sello Toro Producion distribuidor por Juan Y Nelson.

Esta producion salio al mercado en Noviembre de 1990. Sus primeros sencillo a sonar en el aire son El Fletao, La Morenita (compuesto por Pochi Familia"La

 CocoBand" y arreglado por Nelson "de La Olla"Mendoza"De La Banda Chula", y El Popurri De Boleros.Los arreglos de esta producion son por, Pochi Familia(La Cocoband), Henry Hierro (La Gran Manzana), Leonel Sanchez(El ha echos muchos

 arreglos a Los Hermanos Rosario), Joan Minaya (La Artilleria), Jaime Querol(Bajista de Wilfrido Vargas) y

Sandy Jorge.

Los hits de esta producion son, La Morenita, Popurri Boleros, El Fletao, Mi Tiene Aficiao, Ese Mi Taita y El tema navideñ Alegre Gozamba.

Nota---El tema El Fletao no es la misma version que salio en sencillo 45 R.P.M. ..La version de esta producion es en version Discoteca mejor conocido como remix.

Crditos A.batista

Ismael Ruiz Hernández, conocido como Maelo, nació un 22 de octubre de 1966 en Nueva York

trasladándose a los 4 años junto con su familia a Puerto Rico. A los 16 años Maelo comienza a cantar en laEscuela Libre de Música de Caguas bajo la dirección de Juan Pacheco.A los 19 años cuando comienza su internacionalización siendo la primera voz de Pedro Conga y su

orquesta Internacional a la cual perteneció 7 años y grabo 4 producciones junto a Pedro Conga. Los éxitos

“No Te Quites La Ropa” sobrepasaron las 50,000 unidades en ventas mereciéndose su primer Disco deOro en Puerto Rico, Atrévete, Vicio (Disco de Oro en Colombia), Quiero Volver, Si Supieras, Te Quiero

Amor y Me Niegas Tanto Amor fueron éxitos que dieron a conocer a Maelo Ruiz en Latinoamérica.

En 1994 lanza su Primera producción como solista “Solo” donde se destacó el tema “Te Necesita Mi Amor”,colocándose cuatro semanas consecutivas Primer lugar en Colombia, Panamá, Venezuela, Chicago, LosÁngeles, Miami. En Perú y Ecuador fue galardonado como Mejor Salsero de 1995 con Premio “Rumba deOro”.En su Segunda producción “Maelo Experiencia” este joven Sonero extiende su talento al mercadoMexicano y Texano y se escuchan fuertemente los temas “Te Amo”, “El Reloj Cucu”, “La Primera Noche”,“la Dueña De Mi Corazón”, entre otros.

En su Tercera producción “Maelo Ruiz” expande su fanaticada hacia Europa interpretando tema románticos “Oh Mujer”, “A Media Luz” y “Maldito”.Es en junio de 2003 que graba su cuarta producción como solista “Otra Vez Maelo Ruiz” y la primera bajoel sello Codiscos, S.A., producción dirigida por el maestro Diego Galé donde se destacan temas románticos

“Así Eres Tú” de Axel Martínez, “Será Que Si” de Luis Lambis, dos baladas “Por Favor Señora” de Juan C.Calderón, “Te Va A Doler” de Álvaro Torres y un medley “Éxitos Maelo”.

“Otra Vez Maelo Ruiz” producción esperada por todos sus fieles fanáticos de América Latina, E. U., Europay en Puerto Rico.

 

Nació en Santurce, P.R. en el 1949. Sus inclinaciones por la música nacen a la temprana edad de cinco (5) años. Estudia an la Escuela Libre De Música,

Alex Mansilla, Un Genio. El Tiene mucho que ver con las primeras produciones de Juan Luis Guerra. En Los 70 y 80 El Bregaba con musica rock y Pop en Rep. Dominicana (Firends) Pero Mas Famosos era su

 trabajos en el soundtrack El Poder Del Jefe(Trujillo) y tambien en los anunciones de Barcelo. Al final de los 80 inicio su priopo orquesta de Merengue (Cañaveral)

 Musicalmente es un trabajo excelente pero en la radio era otra cosa. Por la razon es porque se parecia mucho a los trabajos anteriores de Juan Luis Guerra. Pero Al Que le gusta la musica---- Te Encantaras.....

CREDITOS alberto b

 

Juan Azarias Pacheco Knipping1​ (Santiago de los Caballeros, 25 de marzo de 1935 - Teaneck, Nueva Jersey, 15 de febrero de 2021)2​ conocido popularmente como Johnny Pacheco, fue un músico, flautista, compositor, arreglista, director y productor dominicano de música cubana y salsa.3​

Está considerado como una de las figuras más influyentes de la música latina y caribeña por ser el cofundador junto con Jerry Masucci del sello disquero Fania. Esto fue determinante en la consolidacion de la Salsa, término aplicado al género creado por músicos del Caribe antillano de habla hispana, principalmente de Cuba, República Dominicana y Puerto Rico y que tiene su fundamento rítmico y origen en el Son montuno.

Pacheco hijo de Rafael Azarías Pacheco (hijo ilegítimo de José Manuel López Rodríguez, quien era hijo de un soldado español4​) quien en su país era director y clarinetista de la orquesta «Ritmo del Yaque» y de Octavia Knipping Rochet (bisnieta del comerciante alemán Wilhelm Knipping5​6​ y nieta del colono francés Cristophe Rochette). Fue de su padre de quien recibió su primer instrumento musical. A los once años emigra con su familia a Nueva York donde aprendió a tocar instrumentos de percusión en la Academia Juilliard.

A finales de los años 50 fue parte del conjunto del pianista Charlie Palmieri. En 1960 forma su primera orquesta llamada Pacheco y su Charanga. La orquesta firma con el sello Alegre Records con el cual vende más de 100.000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. A partir de entonces y hasta finales de 1963, se convirtió en una estrella de fama internacional y realizó giras en los Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina. Por otra parte "Pacheco y su Charanga", fue la primera banda latina en presentarse en Teatro Apollo en 1962 y 1963.

A fines de 1963 crea la disquera Fania Records junto a Jerry Masucci. En 1964, el sello lanzó su primer disco "Cañonazo", el álbum contaba con Pete "El Conde" Rodríguez como vocalista. En 1968 crea la orquesta Fania All Stars que contó en sus filas con artistas como Larry Harlow, Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Pete -el Conde- Rodriguez, Ismael Miranda, Ismael Quintana, Adalberto Santiago, entre otros. Como ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, Pacheco se encargó de lanzar las carreras de esas estrellas jóvenes que formaban parte de la Fania Records.A través de su participación de 40 años en la música Afro-Cubana, Pacheco ha recibido muchos reconocimientos entre ellos:

En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla Presidencial de Honor.En 1997, le fue dado el Bobby Capó Lifetime Achievement Award, otorgado por el gobernador de Nueva York, George Pataki.En noviembre de 1998, fue incluido en el International Latin Music Hall of Fame. Y en el año 2009 gana el El Soberano en la ceremonia de los Premios Casandra de ese año.7​ En el mismo año y por su trayectoria musical fue declarado "Gloria de la música nacional y afro antillana" por el Senado de República Dominicana.8​

 

  Andrés Mercedes de Jesús Suárez (Andrés de Jesús) nació el 23 de septiembre de 1945 en la comunidad de Hostos, provincia Duarte, República Dominicana; hijo de Quintino de Jesús (Crispino) y Eustasia Floripe

 Suárez (Flora).Está casado con Gladis Francisco Cárdenas y es padre de siete hijos, entre ellos los músicos Winston (pianista y arreglista), Andrés (bajista y arreglista) y Sócrates de Jesús (saxofonista y arreglista).

Creció en el paraje Yaiba, del distrito municipal Castillo. Su interés por la música la tuvo desde muy pequeño, cuando entró a la escuela primaria de Castillo, donde dio sus primeras lecciones.

A finales de los 50, cuando cursaba el séptimo y octavo grados, un amigo de infancia y compañero de estudios, Fernando Nolasco, le sugirió que se inscribiera en la Academia de Música de Hostos.

Sin embargo, Andrés no podía, debido a que solo se impartía clases en la noche y como vivía en Yaiba no le era posible viajar hasta Hostos en las noches.

“Yo recuerdo que para ayudarme a estudiar música a mí y a otros jóvenes que se nos hacía imposible en la noche, abrieron un turno en horas de la tarde y entonces pude inscribirme y estudiar lo que me gustaba”, expresó Andrés.

Isidro Silverio Noble, oriundo de Moca, fue su primer profesor en la academia a partir de 1961, con quien se desarrolló bastante rápido, tanto en la lectura musical como en el manejo del saxofón.

El profesor Noble formó un grupo musical con los mejores alumnos que tenía, entre ellos Andrés de Jesús, y empezaron a tocar bailes por San Francisco de Macorís, Moca, Santiago y zonas cercanas.

Su tiempo en esta orquesta no duraría mucho, pues el 15 de enero 1964 recibió una oferta para formar parte de la Banda de Música del Ejército Nacional, por lo que se fue a residir a Santo Domingo.

En esta entidad lo pusieron a estudiar música, donde aprendió a tocar clarinete y flauta, pero su fuerte fue el saxofón, instrumento que nunca quiso apartar de su lado.

También participó en la Orquesta Bailable del Ejército, una “big band” que hacía fiestas en eventos especiales de la alta sociedad. Estuvo por cuatro años en la institución, debido a que sentía la necesidad de salir a tocar en una orquesta popular, y el 15 de agosto de 1968, siendo sargento mayor, renunció.

Ese año ingresó a la banda de Rodolfo Manzano en el desaparecido restaurante El Pony, ubicado en la carretera 30 de mayo de Santo Domingo, donde conoció al bajista Cuso Cuevas y al pianista Barrientos.

De ahí pasó a El Combo Popular, de Joseíto Mateo, quien lo conquistó a él, a Cuevas y Barrientos para que entraran a su orquesta. Con Mateo hizo sus primeras grabaciones, entre las cuales se destacan La Patrulla, un merengue bien popular de la época.De Jesús y Joseíto descubrieron en el año 1972 el talento del bolerista dominicano Julito Deschamps cuando una noche, en sus acostumbradas presentaciones fijas en el centro nocturno La Barrica, faltó el pianista.

“Lo de Julito se dio porque Gustavo Flores, el pianista de la orquesta, faltó uno de los jueves que les tocaba amenizar en La Barrica. La falta de ese instrumentista motivó a Joseíto a buscar a Deschamps, que tocaba un poco de piano para que lo aguantara solo por esa noche. Después de un set de merengue, Mateo le dijo a Julito que cantara un par de boleros para variar y la gente lo aceptó”, recordó Andrés.A partir de entonces, inició una nueva etapa en la música para Andrés de Jesús, pues su saxo quedó bien acentuado en cada canción de Julito Deschamps.

Como duele una traición, Traicionera, Te necesito, Poquita fe, Negra soledad, Que te vaya bien, Verdad amarga, Será muy fácil, Tres palabras y otras canciones de Julito Deschamps, en las cuales se escucha bien marcado el saxofón, fueron producidas y grabadas por Andrés de Jesús. En total trabajó en ocho producciones musicales completas del bolerista dominicano fallecido el 14 de noviembre de 1985.

“Todo lo que grabó Julito Deschamps, y en las canciones que se escucha ese saxo, las hice yo. En total fueron ocho long play que grabamos, más de 70 canciones y ese fue mi despegue como músico”, expresó Andrés de Jesús.

En 1979 ingresó a la banda de Fernando Villalona como director musical; sus primeros arreglos fueron Feliz Cumbé, El concierto de Aranjuez, Amada mía y Piel canela. En cada una de estas canciones le daba rienda suelta al saxo.

También participó como arreglista de varios temas del long play El Mayimbe, como Los saxofones, Cama y mesa, Tabaco y ron, Vida consentida, El polvorete y El gusto.

En 1983, junto a July Pie en el piano, Canón Vilomar en las congas y Manuel Franco en la Güira, formaron Alex Bueno, Andrés de Jesús y Orquesta.  Grabaron el disco del mismo nombre, consiguiendo ocho éxitos interpretados por Alex Bueno, como fueron Por qué solo a tu lado, Cómo quisiera, El sacrificio, Tengo miedo, Porque te quiero, Y cómo es él, Las locas y Sigue tu vida. Como coristas el grupo tenía a Ray Polanco y Jochy Hernández.Un año después, Alex Bueno renunció de la orquesta, por lo que colocó como voz principal a Ray Polanco, quien grabó la mayoría de las canciones del segundo disco titulado Andrés de Jesús y su Orquesta. De este se pegaron los temas El príncipe, Cantares de noche bella, Un poquito na’ más, Hay amores, Dime que sí, Teextraño y A veces. Los corista para 1984 fueron Tomy Polony y Frank de León.

En 1985 lanzó su tercer disco de nombre Andrés de Jesús, el cual tenía como cantante principal a Jancarlos Núñez, quien consiguió el éxito en este LP con el merengue Quiero arroparme contigo. Otras canciones de este álbum son Que te perdone Dios, Mi tierra, Que no sea yo, Loreta y Por el mismo caminito.

En 1986, De Jesús se fue a Nueva York, donde trabajó con Nelson Cordero El Barón, The New York Band, en la época de Cherito, y otros grupos musicales que se formaron allá.

A finales de 1987 se unió de nuevo a Alex Bueno, época en la cual el intérprete de “Colegiala” se radicó por varios años en Nueva York, en un proyecto con la empresa Penn Records, de Rafelito Penn, con la cual solo grabaron el disco Lucía. Las canciones de este álbum fueron Quiero que elijas el lugar, A dónde va nuestro amor”, Dímelo mi vida, El niño y el canario, Amarra´o con fe, Amorcito de mi vida” y el bolero La ruleta.

En 2003 grabó el álbum musical Instrumental, el cual fue nominado al premio Grammy Latino 2004.

Andrés de Jesús se graduó de técnico en reparación de instrumentos musicales en National Association of Professional Band Instrument Repair Technicians (NAPBIRT), en Nueva York, institución de la que es miembro.

En la Ciudad de los Rascacielos fue mánager de Alex Musical Instruments, una tienda de compra y venta de herramientas musicales, donde además se perfeccionó en la reparación de las mismas.

Ha dejado de tocar en orquestas, pero no se ha alejado de la música, que es su pasión y su vida. Sigue trabajando en proyectos musicales más personales y que le satisfacen.

Julio César Rojas López, conocido en el medio musical como Tito Rojas o por su otro apodo El Gallo Salsero, fue un destacado cantante y productor puertorriqueño del género salsa. Nació en Humacao, Puerto Rico, el 14 de junio de 1955; y falleció el 26 de diciembre de 2020, a los 65 años, en su pueblo natal de un paro cardiaco. Se hizo famoso con "Señora de madrugada", "Por mujeres como tú", "Todo ha cambiado", "Condéname a tu amor", "Dímelo", "Nadie es eterno", "Siempre seré", "Voy a ti" y "Te prefiero a ti", entre otras.

Niñez, Juventud y Vida Familiar de Tito Rojas

Tito Rojas nació y creció en Humacao, un pueblo de la costa oriental de Puerto Rico, donde cursó primaria y secundaria. De familia humilde; a temprana edad demostró sus dotes artísticas, realizando interpretaciones para su familia y amigos.

Inicios de Tito Rojas en la MúsicaTito Rojas comenzó su carrera con Pedro Conga y su Orquesta Internacional, aunque más adelante abandonó el grupo del famoso músico boricua y se unió al Conjunto Borincuba, dirigido por el famoso músico cubano Justo Betancourt.Entre 1987 y 1988, después de permanecer un largo periodo en Conjunto Borincuba, Tito Rojas se separó. En ese mismo tiempo creó la banda Conjunto Borincano, que tuvo buena repercusión, pero más adelante se disuelvió. En 1990 Tito Rojas comenzó como solista.

Género musical de Tito Rojas

Desde sus inicios, Tito Rojas se destacó como un intérprete de salsa.

Trayectoria y Legado de Tito Rojas

Tito Rojas, conocido como "El Gallo De La Salsa", presentó en 1990 su primer disco compacto "Sensual", lanzado por Musical Productions, logrando éxito inmediato.

Por esos años estrenó los álbumes "A mi estilo" (1993) y "Por derecho propio" (1995), que obtuvieron un amplio reconocimiento en la escena de la música latina.

Entre mediados y finales de los noventa, Tito Rojas continúo con el lanzamiento de varios álbumes que resultaron muy populares: "Pa'l pueblo", "20º Aniversario", "Alegrías y penas" y "Navidad Con Tito Rojas".

Durante la exitosa trayectoria musical que tuvo en la primera década del siglo XXI, Tito Rojas estrenó, entre otros, los siguientes álbumes: "Rompiendo noches" (2000), "Auténticamente en vivo" (2001), "Perseverancia" (2003), "Solamente éxitos" (2004), "Borrón y cuenta nueva" (2005). También lanzó los sencillos "Mejor que siempre" (2006), "Sin comentarios" (2007), "Vida" (2010); y al siguiente año "Independiente".

Después de varios años en silencio, en el 2014, estrena su siguiente álbum "El viajero", contentivo de ocho sencillos, tales como: "Ven y ven", "En esa clase de mujer", "Sigo pa' lante" y "Aguzate y come berro", entre otros.Más adelante, en 2019, Tito Rojas editó el álbum "Un gallo para la historia", contentivo de ocho canciones, como "Para llorar", "Esto tiene que acabar", "Vivo feliz", "Los años no pasan en vano" y "Maldito amor bendito amor", entre otros.

Vida Personal de Tito Rojas

Tito Rojas estuvo casado con Ivelisse "Ivy" Escobar, madre de sus hijas Jessica y Kisha Rojas.

Muerte de Tito Rojas

Tito Rojas falleció el 26 de diciembre de 2020, a los 65 años de edad. La muerte ocurrió después de realizar una actividad familiar. De acuerdo con medios de noticias internacionales, cuando culminó la reunión se dirigió a su residencia, pero poco después se detuvo en casa de un primo, en el barrio Mariana, en Humacao, al que expresó "no me siento bien", pidiendo que lo llevaran al hospital, pero se desplomó cuando iba a subir al vehículo. La espera de los paramédicos resultó larga, al llegar certificaron la muerte del cantante. Presuntamente la causa del deceso fue un paro cardíaco.

Tito Rojas, también conocido como El Gallo De La Salsa, fue un exitoso cantante puertorriqueño de ese popular género musical. Su labor artística, de casi cinco décadas, lo mantuvo activo en la escena hasta el final de su vida; su úl timo concierto lo ofreció de manera virtual la Noche Buena de Navidad de 2020, dos días antes de morir. Deja para los amantes del género que cultivó una extensa discografía, con temas que en su particular estilo e inconfundible voz sonarán por mucho tiempo.