martes, 5 de diciembre de 2023

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 11/19/2023

9:06 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada

Esta es la primera y la unica producion de Janibell con el sello de Mateo San Martin Kubaney Records. Ella comenzo su carrera en el frente de Belkis Concepcion y sus Chicas, despues ella

 participo en algunas grabaciones de la orquesta de Joan Minaya Noche Sabrosa, Algunas de esas grabaciones aparecen en las copilaciones de Kubaney llamado Los Merengazos Del Año. En 1989 se integro a la orquesta de Pochi Familia Y Su CocoBand donde ella grabo Mi Cucu. Al año

 siguente Pochi decide a grabarle una producion solamente para ella. La producion esta bien arregladas pero por falta de promocion no llego a ser gran exito en la radio Dominicana. En esta grabacion hay algunos de los tema que ella llego a grabar con la orquesta de Joan Minaya Noche

 Sabrosa. Los arreglos de esta producion son por Pochi Familia, Joan Minaya y Juan Valdez Los hits son, Que Problema Tengo, Papa Chongo, Traviesa, Y Me Gusta. Nota---En pleno apojeo de tratar de promover su producion, Ella se casa con Roland Roll con sabor,,,,años despues de divorcian y ahora ella es actris en Television y Cine Dominica
                                    CREDITOS A,B.


 

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sábado, 28 de octubre de 2023

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 10/19/2023

10:05 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada

Nacido en Nueva York en el 1975, MICHAEL STUART se educo en la musica desde sus días de infancia, teniendo en su tio Israel "Timbalero"

 Stuart el ejemplo mas cercano. En la decada de los 80', en la ciudad de los rascacielos, Timbalero Stuart fundo su orquesta de salsa, la cual sirvio como escuela para el conocido interprete de "Amor a Primera Vista" y "Niña Bella". Los ensayos en

 una habitación sirvieron de primer escenario para el niño aquel que desde entonces mostraba una enorme inclinación hacia el ritmo caliente y sabroso de la salsa. Muy pronto se encontro MICHAEL realizando coros con reconocidas figuras como Marc Anthony, Victor Manuelle

 y Johnny Rivera, experiencias que fueron formando su talento años antes de lanzarse como solista. Su debut, en el 1996, estuvo bautizado por el exito. En el 1997 fue nominado como Artista Revelación de los premios Radio y Musica y en Lo Nuestro. A estas nominaciones le siguio una lista de galardones que incluye premios como Artista Revelación del Año de los premios Farándula 1996-97, Revelación Tropical de los premios Tu Musica 1997, Revelación de Salsa y Artista de Mayor

 Proyección de los premios Paoli 1998 y el People Choice Tropical de los premios Tu Musica 1999. En el 1999 la Camara de Representantes de Puerto Rico reconoce a MICHAEL STUART como Ejemplo para la Juventud Puertorriqueña y el Departamento de la Familia igualmente. Quizas mas significativo para el artista sea su selección como portavoz de La Alianza para un Puerto Rico Libre de Drogas,

 suceso de indolé social que ha representado para el joven salsero una de las mayores satisfacciones de su carrera. Gracias a su magnífica voz y presencia escenica, MICHAEL STUART fue invitado en tres de los especiales del Banco Popular de Puerto Rico, dedicados a inolvidables compositores boricuas como Bobby Capo, Rafael Hernandez y Jose Feliciano. Participarón ademas en estos especiales figuras de la talla de Ricky Martin, Chayanne y Marc Anthony. Ha compartido junto a grandes exponentes

 internacionales como Ricardo Arjona, Carlos Ponce, Franco de Vita, Mary J. Blidge y la reina del Hip Hop Mia, donde tuvo la oportunidad de cantar los himnos nacionales en un evento del gobierno en Harlem, Nueva York. Ha saboreado la emocion de sonear junto a estrellas como Domingo Quiñones, Cheo Feliciano, Gilberto Santarrosa y las estrellas de Fania. Asi mismo colabora con el tema "Algo en Ella" en la banda sonora de la pelicula Under Suspesion junto a Enrique Iglesias, Ednita Nazario, Jose Feliciano y Olga Tañon.

 

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lunes, 2 de octubre de 2023

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 09/19/2023

10:26 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada

Esta es la segunda produccion de Henry Garcia El Constido, la grabacion de esta produccion se inicio en 1986, y llego a completarce en 1987 para el sello Great Apple Inc. la misma de Victor Roque Y La

 gran Manzana. henry Garcia inicio su carrera con la orquesta de Julito Dechamps remplasando a Freddy Kenton 1976 junto a cuso cueva y  su primo Luis Mariano Entra a la orquesta de Cuco Valoy al final del 1976 donde grabo en mas de 16

 producciones. 1984 se lanza con su orquesta donde grabaron una produccion por Bello Records final del 1985, se inicia la orquesta internacional donde los cantantes principales eran Peter Cruz y Henry Garcias hasta ese verano donde lanza de nuevo su

 propia orquesta 1987 alanza su segunda produccion el consentido con tema quien ya habia grabado para La internacional y tema nuevo como Hada Madrina, Si Tu Quieres Y Lagrimas de Amor con la disquera de Victor Roque Manzana Enterprise 1988 lanza su tercera produccion quedate Ya para el sello TH Rodven desde 1988 la lanza como productor de coros y jingles para los estudios de grabaciones en el

 Pais. 1996 se junta con Luisin Rosario y graban la produccion Toque de Queda. Los arreglos de esta produccion son por Ramon Orlando Valoy, July Heredia, Sonny Ovalles Y Johnny Tulanga Los exitos de esta produccion son, Correspondeme, Hada Madrina, Lagrimas De Amor, Como Te Atrevez, y Romance Pasajero                                                          Creditos A.B.


 

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viernes, 25 de agosto de 2023

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 08/19/2023

10:40 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada

 

Voz sublime
 de todos los tiempos
Adalberto Santiago es una de las voces más experimentadas de la salsa.
De adolescente, Alberto Santiago Berríos ("Adalberto") quería ser actor, pero las posibilidades de lograr un
espacio en la televisión puertorriqueña –recién inaugurada– eran remotas para un joven procedente del
barrio Las Monjas de Hato Rey, sin recursos y sin nadie que le ofreciera una primera oportunidad.
 El
talento, en cambio, le sobraba. Con tan sólo 16 años edad, su desempeño artístico refulgía en los
escenarios musicales, destacándose como guitarrista y cantante, poseedor de una voz sublime presta a
jugar con facilidad entre interpretaciones de tonos graves y agudos con el mismo agrado. También le
ayudaba su porte y figura: alto, espigado, rubio, simpático y parlanchín. Su pasión por el arte la heredó de
su padre, Justiniano Santiago, un trabajador agrícola del pueblo de Ciales que, según recuerda el
intérprete, solía deleitarse junto a sus amigos cantando temas parranderos y tocando el cuatro.
 "Mi padre y
sus amigos se reunían en la finca de mi casa a parrandear y hacer fiestas. Y esa inquietud por la música
me viene de estar mirando lo que hacían los mayores, aunque mi papá no quería que yo estuviera cerca de
la música pero mi mama… Ay, mi mamá me daba la guitarra… las madres de uno siempre", rememora. De
esa manera, Adalberto Santiago, quien nació en Ciales el 23 de abril de 1937, aprendió a dar los primeros
tonos en la guitarra, instrumento que más tarde lo llevaría a pasearse entre las agrupaciones locales de la
época. "Aprendí mirando. Me quedaba observando el diapasón de la guitarra cuando la tocaban y así


aprendí un porcentaje de lo que sé, de oído", dice. En la tierra de Juan Antonio Corretjer, el poeta nacional,
Adalberto vivió hasta los siete años, momento en que su familia se trasladó a residir al sector Las Monjas
de Hato Rey, justo en la calle 6, esquina avenida C. Allí, recuerda, se reunía con un amigo de la escuela
que tenía sus mismas inquietudes e improvisaban grupos musicales que luego lucían en las actividades
escolares, aunque le llamaba más la atención participar en obras de teatro. A sus 12 años de edad armó su
primer trío romántico para interpretar las canciones de Los Panchos y Johnny Rodríguez y su trío San
Juan. En este junte, que siempre se conoció por el nombre de sus integrantes y que no hizo más que

amenizar bodas y cantar serenatas, Adalberto hacía armonías de segunda y tercera voz, al tiempo que
tocaba la guitarra. Pero su inquietud por formar agrupaciones con sonido más portentoso lo llevó a integrar
Los Jóvenes del Merengue, recién cumplido sus 16 años de edad. En esta agrupación, que figuró como
cantante y guitarrista, permaneció por dos años, periodo en el que recibió su primer reconocimiento público
al ganar el premio musical que otorgaba Rafael Quiñones Vidal en su programa de televisión, "La tribuna
del arte". Eleva su arte en Nueva YorkDe su paso por la interpretación del merengue, Adalberto Santiago se
marchó a formar parte del grupo de Chuito Vélez y las Estrellas Boricuas, en 1955, vocalizando temas del

folclor nacional a tono con el estilo de Rafael Cortijo y su Combo. Con esa agrupación visitó Nueva York por
primera vez, en 1956, ganándose el aval del público puertorriqueño congregado en la gran ciudad, quizás
porque la representación del sonido del grupo evocaba la nostalgia de un país del que habían tenido que
partir, forzados por la crisis social que azotaba a la población nacional. De pronto, Nueva York se convirtió
en un espacio privilegiado que recibió con entusiasmo la propuesta artística del grupo de Chuíto Vélez, en
el que se destacó como vocalista Adalberto Santiago. "Para ese viaje me compré una guitarra (marca)

gretsch y, entonces, cuando la gente me vio bailar y cantar me identificó con el estilo de Elvis Presley, que
en esa época estaba en su apogeo, y me apodaron el Elvis puertorriqueño", dice. Para Adalberto, una de
las experiencias más significativas que derivó de ese viaje fue participar en el "Show Coca Cola" de Paquito
Cordero, en el teatro Puerto Rico, junto a figuras como Hilda Claudio, Tito Lara y Los Hispanos. A las pocas
semanas de su estancia en Nueva York regresó a Puerto Rico con la ilusión de lograr un espacio para
trabajar en la televisión, con la ambición de destacarse como actor y cantante. Sin embargo, la experiencia
en la Isla fue poco halagadora y comenzó a ver con lejanía la posibilidad de desarrollar sus sueños, hecho
que lo llevó a considerar una oferta para trabajar con Chuito Vélez en espectáculos de televisión y clubes

nocturnos en la Gran Manzana. "Siempre tuve la ansiedad de entrar a la televisión en Puerto Rico, pero el
que no tiene padrino, no se bautiza, y no tuve ese padrinazgo. Mis deseos estaban ahí (la televisión), en
carácter de cantante y actor, pero en realidad era muy difícil para una persona que no tiene la influencia de
un padrino, un manager. A lo mejor yo era un poco tímido, pero la verdad es que no habían oportunidades",
sostiene. De esa forma, en 1956, Adalberto Santiago optó por radicarse en Nueva York, donde desarrolló
una carrera musical espléndida que en poco tiempo lo colocó entre las figuras más destacadas de la
canción popular, en especial dentro del género salsero.

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miércoles, 2 de agosto de 2023

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 07/19/2023

15:55 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada

Esta es la cuarta producion de Caña Brava con Ringo Martinez con el sello de Platano Records(Antilla Records Pepe) Ahora comienzan los cambio en el frente de la orquesta. Ronald Castro se fue de la orquesta para hacer su propia carrera(grabo una producion

 para el sello de Sony Latino). Para remplazarlo buscaron a otro joven llamado Kirk Colmen(Americano Criado en Puerto Rico) Los Exitos de esta producion son Damela Mami Y Quinceañera.

Para mis gustos personales con Ah ah Oh Oh(De Willie Colon) Como Antes(de Ednita Nazario) Y Esa Nena.


 

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sábado, 1 de julio de 2023

ETA ES LA CATATULA CLASSICA DEL MES 06/19/2023

12:57 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada

Mi nombre completo es David Pabón Figueroa nací el dia 20 de junio de 1964 en la bella isla de Vieques al
este de Puerto Rico. Soy el número seis de siete hijos de Israel Pabon (Utuado) y Longina Figueroa
(Orocovis). Mis hermanos son Fernando, Daniel, Carmen, Israel Jr, Pablo, y el menor Carlos. Cuando tenía
seis vivía en la casa de mis abuelos en el barrio Botijas de Orocovis y un día mi mamá me regalo una
guitarra para que aprendiera a tocarla con mi abuelo José, pero lamentablemente este murió y no pude
desarollarme en este instrumento. La guitarra no se donde termino (creo que la usé de juguete y se
rompió).
En mi adolescencia, mientras vivía en Bayamón, comenzé con la "fiebre" por la música de Salsa.
Influenciado por los grandes de la época tales como Larry Harlow, Willie Colón, Hector Lavoe, Fania All
Stars, Richie Ray, Roberto Roena, Ismael Rivera, Rubén Blades, Justo Betancourt, Bobby Valentin, Tipica
'73, Ray Barreto, Eddie Palmieri, Adalberto Santiago, Néstor Sánchez, Lalo Rodríguez, Tito Allen y otros, fui
desarollando mi amor por los ritmos afro-latinos.
Recuerdo bien que mi hermano Pablo tenía la radio encendida las 24 horas del día en la ya desaparecida
emisora "Radio Musical", una emisora que sólo tocaba "Salsa". Yo compartía con él tocando congas y
cantando.
Comenzé a tocar percusión en las rumbas de Rexville/Miraflores y luego formé un grupo musical (La
Cóndor) junto con mis amigos de la escuela intermedia y amigos de la banda municipal de Bayamón. Esta
no duró mucho pues éramos todos chamacos y la transportación era un problema. Más adelante formé mi
segundo grupo (Unión '78) ya con un "Manager" en el cual comenzé tocando las congas y luego pasé a ser
el cantante principal.
Recuerdo que me iba a los ensayos de "La Sónica" una banda de mi barrio que dirigía Isidro Pérez, tío del
conguero Eladio Pérez de Eddie Palmieri. De tanto insistir me dieron trabajo y les trabajé como "Band Boy"
o sea el carga instrumentos, también tocaba el bongó y hacía los coros. Quería darme a conocer y quería
pertenecer a algunas de las orquestas famosas de ese tiempo como "Willie Rosario", "Bobby Valentín",
"Apollo Sound", pero debido al auge de la música merengue a finales de los setenta y la falta de
oportunidades en esas bandas, decidí aceptar la oferta de trabajar con "El Show de Julio Ángel y El Trio
Los Condes" como percusionista.
Con "Los Condes" (Fernando Ramos, Rafael Maldonado y mi buen amigo Tommy González) tuve la
oportunidad de trabajar constantemente, pues por concepto de Julio Ángel lograron resurgir los boleros.
(Mucho antes que lo hiciera Luis Miguel). Durante este tiempo pasaron tres cosas importantes en mi vida,
me gradué como técnico en electrónica, me casé con mi actual esposa y construí mi primera casa. Además
tuve la fortuna de alternar y compartir con grandes orquestas y músicos.
Para el año 1986 ya estaba ansioso por volver a la salsa y comenzé a practicar diariamente congas y
canto. Estaba decidido a entrar en una banda reconocida. Comienza a sonar en la radio el tema "Sin un
amor" de Gilberto Santarosa y el tema "Tú me quemas" de Eddie Santiago, ahí mismo supe que la salsa
volvía fuerte, con sangre nueva y que tenía que aprovechar esta oportunidad.
Me fui inmediatamente a un concierto donde estaba tocando Gilberto y noté que sólo tenía un corista (Alex
Castro). Me acerqué a SantaRosa y le ofrecí mis servicios. Él me dijo que por el momento no, que me
llamaría si decidía incluir otro coro en su orquesta. Esa noche hablé con mi amigo Marcos Adorno (pianista
de Gilberto), le pregunté por los días de ensayos y los lugares en que practicaban.
Tremenda sorpresa que me llevé cuando el siguiente martes decidí irme al local de ensayos y en vez de
encontrarme con Gilberto Santarosa y su orquesta, me encontré con Eddie Santiago y su orquesta. Tan
buena fue mi suerte que precisamente estaban buscando corista. Me hicieron una prueba y me dieron el
trabajo.
Con la orquesta de Eddie Santiago comenzé a trabajar a tiempo completo como corista. La banda era un
vacilón pues la mayoría eramos jóvenes y nos encantaba bromear en todo momento. Recuerdo que Eddie
y yo comenzamos a trabajar en las coreografías para los temas e hicimos una buena amistad. Tuvimos la
dicha de tocar en cientos de espectáculos y de viajar a muchos países.
Esta fue la oportunidad de adquirir la experiencia necesaria y desarollar mi confianza en la tarima, ya que
logramos presentarnos en eventos tan importantes y con multitudes de hasta ochenta mil personas.
Mi compadre, (mi esposa y yo bautizamos a su segunda niña Edith) me dió también la oportunidad de
grabar los coros en sus producciones para TH-Rodven, además de recomendarme ante los ejecutivos de la compañía. También grabó algunas de mis composiciones y siempre me estimuló a lanzarme como solista.
Gracias a mi desempeño, el entonces director musical de la orquesta Angelo Torres, me recomendó para
un proyecto que estaba dirigiendo el gran arreglista Maximo Torres. Esta era para el sello EMI-Capitol, que
tenía interes de entrar en el mercado de la salsa.

 

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miércoles, 31 de mayo de 2023

ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 05/19/2019

17:58 | Publicado por DJ KASTILLO EL MUSICAM | | Editar entrada


Antonio Morel Y Su Orquesta-Folklor de Santo Domingo(1961)

Esta es una de las muchas produciones de Antonio Morel con el sello de Dario Gonzalez Borinquen Records. Nacido el 20 de diciembre de 1920 en el sector de la Ceiba de Cabrera, en Moca, Antonio      Morel comenzó sus estudios de música en el

 poblado de Tamboril, guiado por el profesor Federico Camejo y, años después, aprendió a tocar la guitarra con el trovador Juan Lockward. En 1947 fundó su propia orquesta, que integraron importantes figuras del espectáculo, como el director y músico Enriquillo Sánchez y el cantante Luis Vázquez. Sucesivamente pasaron por ella

 vocalistas de la talla de Joseíto Mateo Francis Santana Lope Balaguer, Lupe Serrano, Flor de Lis, Alberto Beltrán y muchas otras destacadas figuras. La orquesta de Antonio Morel y la Super Orquesta San José fueron, por los años cuarenta y cincuenta, las máximas instituciones musicales en su género. Antonio Morel, junto a su orquesta, grabó para varios sellos discográficos; entre ellos, S. M. Mozart, Marvela y Decca, donde quedaron registradas piezas como Apágame la vela, Lamento náufrago,

 San Cristóbal, Mi gloria, Demasiado corazón, Arenas del desierto, No me abandones. y muchas otras de diversos géneros, que gozaron de gran popularidad. En esta producion canta El Negrito Macabi (Canto tambien con la orquesta de Los Magos Del Ritmo de Felix Del Rosario), Lope Balaguer, Luis Sanchez (Cantaba tambien con la orquesta de Johnny Ventura Y Su Combo), Y Joseito Mateo. La

 producion completa es un hit total, Especialmente un tema dedicado a la muerte del Presidente Dictador Dominicano Rafael Leonides Trujillo quien murio en Marzo del mismo año que salio esta producion.     

                             creditos A.B.
 

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