viernes, 24 de marzo de 2017
LA CARATULA CLASSICA DEL MES 03/19/017
José Antonio Torresola Ruiz (Frankie Ruiz) nace en Paterson, Nueva Jersey, Estados Unidos. De orígen puertorriqueño,se crío en Puerto Rico. Desde su niñez empieza a cantar salsa y mustra un talento precoz que lo ayuda a tomar contacto con los músicos profesionales. Empieza cantando a los 7 años y graba a los 13 años su primer disco, en 1971. Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrándose en 1977 en la orquesta La Solución donde se covierte en cantante co-líder con solo 19 años.
Su disco Primer Concierto de la Familia TH (1983 ) es considerado un “disco mayor” de la salsa erótica. En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo, disco que acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986.
En 1987 confirma su ascenso con el disco Voy Pa Encima; se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido “Desnúdate Mujer“. La revista americana Billboard lo elige artista de año 1987 en la categoría Tropical/Salsa. Con su éxito Tranquilo gana un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997.
El 9 de agosto de 1998 a la edad de 40 años acabado por las drogas y el alcohol sucumbe por la la cirrosis y muere en un hospital de Nueva Jersey.
jueves, 23 de febrero de 2017
LA CARATULA CLASSICA DEL MES 02/19/017
Comenzó su carrera musical siendo uno de los cantantes de la orquesta de Wilfrido Vargas durante seis años.
Con esa experiencia y el deseo de continuar en la música brindando su talento, Eddy se lanzó como solista en 1989. Armó su propia orquesta y dio a conocer su primera producción
discográfica Independiente. Sus priemros fueron éxitos inmediatos y extrafronteras y demostró con ellos no solo sus dones de gran cantor, sino además talento para combinar el merengue con ritmos caribeños como la soca, la cumbia, la bachata y el son cubano.
Su tercera producción titulada Ámame, fue la que terminó de abrirle las puertas a nivel internacional; por ella obtuvo un disco de oro. En 1995 ganó el congo de oro en el carnaval de Barranquilla, Colombia. En el 1996 ocupó el segundo lugar. Obtuvo
además el premio Cassandra 1999 -2000 con “Demasiado Niña“. Este éxito fue además elegido por la asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana como “El
Merengue del Año”. Cabe señalar que el merengue que hace Junior es de corte moderno con aspiraciones universales, que lo mismo resiste a los diferentes ritmos del caribe, como a las nuevas corrientes del Pop y el Jazz. De ahí que su
aceptación se de por todos los rincones del mundo. Sobra decir que en el Caribe es un ídolo.
miércoles, 25 de enero de 2017
LA CARATULA CLASSICA DEL MES 01/19/017
Gerardo Rivera Rodríguez// nació en Santurece, en la costa este de Puerto Rico. Cuando Jerry tenía tan solo 14
años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. Su primer disco, Abriendo Puertas,
tuvo grandes éxitos con sus canciones “Esa Niña”, “Dime” y “Como un milagro” que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, posteriormente entre las
comunidades latinas de los Estados Unidos y finálmente por toda América Latina.
Su segundo disco, Cuenta Conmigo, ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia.
Se convirtió en el disco de salsa más vendido de la historia, un record que hasta ese momento poseía Willie Colon. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro Awards como “Cantante del
Año” y como “Disco del Año” y Sony Records le regaló tres Crystal Awards.
Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, Colombia, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón. Representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y también ha
actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú, retransmitido por Univision en los Estados Unidos durante Noviembre de 2005.
viernes, 23 de diciembre de 2016
ESTA ES LA CARATULA CLASSICA DEL MES 12/19/2016
Ramón Orlando Valoy Garcia nació el 29 de julio de 1960. Inició sus estudios musicales en el año 1975, en el Conservatorio Nacional de Música, donde se graduó como Maestre de Piano, aunque desde mucho antes su carrera artistica habia comenzado. Contaba tan sólo con 14 años de edad cuando se inició en la orquesta La Tribu, propiedad de su padre, Cuco Valoy. En esa agrupación se desempeñó como pianista, arreglista, cantante y compositor hasta 1984.
A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y El Casandra. En 1991, su concierto No hay nadie más contó con la presencia de más de 15 mil personas.
Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio Rodrigo Paz Delgado en San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega.
En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York.
El Ayuntamiento del Distrito Nacional de Santo Domingo le entregó a Ramón Orlando un pergamino en el que se le declara como Municipe Distinguido, por los éxitos alcanzados a lo largo de su carrera musical y los aportes hechos al Merengue a través de sus creaciones.
En 1995 fundó la agrupación musical Los Cantantes, con la que grabó el número que fuera un superéxito de ventas, tanto en el ámbito nacional como internacional, titulado El venao. Con esta pieza Ramón Orlando ocupó el primer lugar de la popularidad en las listas de América y Europa. En 1997 Ramón Orlando hizo su debut como concertista de piano al presentarse con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.
En esa oportunidad el conocido músico mostró al público de Santo Domingo una faceta de sus capacidades que habia permanecido hasta esa fecha un poco escondida. La interpretación que hizo entonces el Maestro Valoy de la Rapsodia en blue, de Gershwin, conducida por José Antonio Molina, fue la de un pianista extraordinario, la de un músico altamente preparado, poseedor de las técnicas pianisticas más depuradas.
A principios del año 1986 fundó la Orquesta Internacional, de corte popular, la cual ha sido merecedora de reconocimientos tales como El Gordo del Año, El Dorado y El Casandra. En 1991, su concierto No hay nadie más contó con la presencia de más de 15 mil personas.
Estos conciertos se presentaron en el Palacio de los Deportes de Santiago de los Caballeros, en el Palacio de los Deportes de Santo Domingo, en el Estadio Rodrigo Paz Delgado en San Francisco, en Altos de Chavón y en el estadio de La Vega.En 1992, Ramón Orlando recibió la mayor cantidad de estatuillas de los premios Casandra, siete en total, incluido el Soberano, máximo galardón de dicho certamen. Ramón Orlando y la Orquesta Internacional representaron en 1990 a la República Dominicana en el Festival de Música Caribeña celebrado en Bélgica y su concierto Las dos facetas del Maestro fue presentado en el Auditorio del Lehman College de New York.
En 1995 fundó la agrupación musical Los Cantantes, con la que grabó el número que fuera un superéxito de ventas, tanto en el ámbito nacional como internacional, titulado El venao. Con esta pieza Ramón Orlando ocupó el primer lugar de la popularidad en las listas de América y Europa. En 1997 Ramón Orlando hizo su debut como concertista de piano al presentarse con la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana.
En esa oportunidad el conocido músico mostró al público de Santo Domingo una faceta de sus capacidades que habia permanecido hasta esa fecha un poco escondida. La interpretación que hizo entonces el Maestro Valoy de la Rapsodia en blue, de Gershwin, conducida por José Antonio Molina, fue la de un pianista extraordinario, la de un músico altamente preparado, poseedor de las técnicas pianisticas más depuradas.
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